martes, junio 05, 2012

El Hipermodernismo de Simon Reynolds



Leyendo el ultimo libro de Simon Reynolds editado en Argentina: Retromania. La adicción del Pop a su propio pasado (Caja Negra Editora). Las reflexiones que me disparan no estan exentas de sorpresa. Reynolds es uno de los críticos mas reconocidos en la crítica musical actual. Se me ocurre, ademas, que su pluma ha dejado huella en algunos críticos actuales del ambito local. No por casualidad encontramos a Pablo Schanton con un papel relevante en la edición local del ensayo. Su visión podría caraterizarse como de cierta militancia en pos del modernismo en el pop. Con esto quiero decir que su visión del pop y del rock privilegia a aquellos artistas y/o movimientos que han suministrado a traves de su musica una idea de futuro. Brian Eno, el Bowie berlines, el punk, el pospunk, el techno, el house, y toda la gama de generos del movimiento rave-electronico de primera parte de la decada del 90s (Black Dog, Aphex Twin, etc.) serían los representantes de esta ¿tradición? de artistas y movimientos cuya actitud, de alguna forma, vanguardista marcarian los caminos futuros de la musica.

Y lo que me sorpende al leer esta obra fundamental para comprender el estado del rock actual (tanto a nivel de la industria como en el papel actual de este en la cultura posglobal) es su alto grado de fe en EL FUTURO. Su vision casi reverencial sobre lo que entiende sobre futuro. Su libro juguetea con su sombra, la posibilidad de que esta vision ya no exista en el rock actual, pero incluso asi se olfatea una especie de queja. Como si la vision descarnada de la invasion de lo retro en todas las manifestaciones, vision que Reynolds nos devuelve a traves de una serie de ejemplos contundentes (pero que en el fondo, todos sabemos e intuimos), no lo condujera al limite de su propia fe. Es que el papel de EL FUTURO en el pop, que incluso Reynolds mismo ayudo a concebir a traves de la intervención de su pluma en los articulos para la Melody Maker, es una dimensión del imaginario pop que incluso hoy mismo traza un halo de interrogación acerca de su eficacia semantica para entender los sucesos fundamentales del rock en su historia. Algo de esto transita alrededor del libro, pero nunca cala hondo. Ni hace foco en este dilema.

Y, en el fondo, es un sintoma que actualmente transita toda la escena musical actual. Yo preguntaria, ¿la innovacion significa vanguardia en la actualidad? Ha existido la vanguardia en el pop? La referencia del pasado, o mejor dicho, de lo retro, en las obras actuales, presupone una actitud reaccionaria en la musica contemporanea? Es dificil, llegado a este punto, poder complejizar en el planteo. Pareciera que el combo sintetizador, sampler, caja de ritmos, ritmos sincopados, bandeja, etc. estan viciados (en el buen sentido) de futuro. De manera que las referencias explicitas al pasado entrarían en el envase reaccionario. No quiero pecar de binarismo, pero el planteo de Reynolds por momentos presupone de base estos polos.

Es dificil vislumbrar otra espacialidad, vislumbrar otra dinamica en el panorma musical actual y en la historia del rock y el pop. Creo que en nuestro esquema mental, esta intucion de Reynolds es compartida por muchos. Pero es una vision que no funciona. Ya no cuaja. La adiccion al pasado puede ser sintoma de un malestar y de una distopia en nuestra sociedad. Pero tambien nos devuelve cachetazos, o piquetes de ojos. La transición es confusa en el panorama musical actual. No soy muy optimista y comparto varios planteos de Reynolds. Pero lo que el entiende como futuro en la musica me suena por momentos tan Habermas y su proyecto trunco de la Modernidad... en fin. Lo termino de leer y quizas actualice mi vision con un nuevo post.

viernes, abril 06, 2012

Guitarreras....




Constelaciones guitarreras.

Lowell George, Jesse Ed Davis, Caleb Quaye, Ron Wood, Neil Young, J.J. Cale,  Keith Richards, Nils Lofgren, Sterling Morrison, Zoot Horn Rollo, Tommy Iommi, Mike Bloomfield, Mick Ronson, Rick Derringer, Shuggie Ottis, George Harrison, Dave Gilmour, Luis Alberto Spinetta, Steve Miller, Harvey Mandel, Nick Drake, John Martyn, Muddy Waters, Chuck Berry, Eric Clapton, Gustavo Cerati, Lee Ranaldo, Tommy Tedesco...

lunes, abril 02, 2012

A la vuelta

Si el color que estas transitando
te deja entre la puerta y el abismo
eso demuestra que el asunto
bajo del cielo y trajo alimento
para el largo invierno
que demuele lo neutro
en ciertos dias maestros
donde la locura demuele
lo neutro

Por medio de transitos negros
Y de policias marinos
Bajo un sol taciturno
que se asemeja al segundo 3
de una hecatombe nuclear
vista desde el atolón bikini
Los procesos vacilan
entre eventos y silencios
En la marea de los corsarios negros
Entre la bucolica reseña de libros
y la utopia melodica

Justo ahi... donde los procesos explotan en pedazos
bajo un grave latido seco. Latido

Es por eso que...

Si el dolor que estas transitando
penetra las rejas de tu oìdo

y te comenta las astucias del mundo
bajo el cielo y el averno
que es el brillo de este largo invierno
que demuele lo neutro
en ciertos dias maestros

donde la locura demuele
lo neutro

Diluye la epopeya
e Intuye la onomatopeya
bajo la nota
Que sostiene al cosmos
en tu solfeo individual
que se hace mas fuerte
cada minuto

a la vuelta del desierto de arena.

lunes, marzo 26, 2012

Carburando Little Feat...

No exagero si digo que Little Feat, solo por sus dos primero discos, es una de las mejores bandas de rock and roll de todos los tiempos.


Y Lowell George y Bill Payne -voz y guitarra; piano,sintes y voz, respectivamente - una dupla ma ra vi llo sa





Y Got No Shadow... bueh...una joyita el solo de guitarra, el bajo... bah, TODO

Got No Shadow by Little Feat on Grooveshark

domingo, marzo 25, 2012

Complejidades Absurdo-Politicas


¿Quien hubiera dicho, en los 90s, que dentro de 10 o 15 años ibamos a tener que leer al impresentable y exquisito HDP de Jorge Asis para sacarle jugo picante a la politica actual?

"Me gustan los picaros del PJ bonaresense porque yo me dedico, justamente, a la literatura picarezca...".

Esa frase condensa humildad, cinismo galactico y perfumes de un hedor insoportable.


En el horizonte, el manto negro de una tormenta cosmica nos orilla los pies.

Sigamos escuchando musica, no?

(entre nosotros, el tipo cada vez se parece mas -en aspecto, claro esta- al ultimo Viñas, en lo que yo creo que es un homenaje imposible de un intelectual de derechas al viejo anarco libertario de izquierda. Chequear su ataque-homenaje de Asis ante la muerte de Viñas. En una palabra. Envidia. Quien lo hubiera pensado...)

sábado, marzo 24, 2012

Key to the Highways (recreo economico)

Leyendo el Leap 2020. Think Thank frances, pro europeo, vinculado con la diplomacia francesa y los organismos europeos de la Uniòn. Intersante. Vision sesgada, pero muestra variables diferentes de lectura para la prensa economica, argumenta los intereses en juego en la disputa EE.UU - UE por la agenda financiera, que tiene como corolario la disputa mas profunda por la divisa hegemonica internacional.

Pienso: Mundo de mierda. Me aclaro: las lecturas sobre estos escenarios es hiper compleja, opaca por "naturaleza". Otra aclaracion: para que la ortodoxia economica este pidiendo a gritos soluciones, quiere decir que la crisis esta socavando saberes, modificando intereses que estan en la raiz profunda, la tripa, del sistema economico global. Pienso, hay que sacar los conceptos a la calle. Hacerlos rodar y enriquecerse con lo que esta sucediendo. Europa Menemista. Pero Europa, ojo. Menem destruyo. Europa destruye, pero son los ultimos orejones del tarro. No tienen a los marcianos con bancos para salvarlos. Tienen a los chinos! Aca tiene que venirse un sismo social que tendra como adjunto, un terremoto en las elites politicas tarde o temprano. Europa se junta cada vez mas. ¿Por aca?

Para los que no les aborrece la geopolitica. El link.

viernes, marzo 16, 2012

Bienvenido seas, Ranaldo


Para aquellos que siempre quisieron mas voz de Lee Ranaldo en Sonic Youth, para los que quisieron mas veta ranaldo rockera rondando por las guitarras youtheras, para los que ingresaron en el trance melodico circa policial negro norteamericano de sus gemas compositivas dentro de la banda liderada por el extinto matrimonio de Gordon y Moore (Ratts, un ejemplo reciente y otro tema en el fabuloso Goo, que no me acuerdo el nombre...) de sus temas, y los que se entregaron a la veta intimista que emerge de su voz nasal. Este ultimo disco -recién salido del horno- Between the times and the tides, es el disco que estaban (estabamosss) esperando.

Y para colmo, con la solidaridad de amigos de lujo como Jim O Rourke, Alan Licht, Nils Cline y varias firmas mas. La banda, muy solida, empuja y se entrelaza muy bien con la voz de Ranaldo.

Lo que se conoce oficialmente hasta hoy. El lindo pop de "Off The Wall"




Hay mas que esto. Canciones de pop, y dosis de rock. Tono intimista. Bien. Recomendado

lunes, marzo 12, 2012

Postales Kooperianas

Es extraño lo de Al Kooper por varios motivos. Primero, el hombre no es reconocido como integrante de la liga de leyendas internacionales del rock. Sin embargo, su energía creativa se disemina por gran parte de lo mejor que el rock produjo durante los 60s y 70s. Pero -y ete aquí lo más curioso- su reconocimiento mas importante (y a la vez, su "peor" castigo) es ser el piano de Like a Rolling Stone, la gema con la que Dylan alcanza la trascendencia sonora al hacer el mix perfecto de blues, folk, rock, un toque de soul y , obviamente, el aroma pop. Los acordes exquisitamente sencillos del hammond, como una brasa melódica que refuerza el paso decidido de la canción, fue el puntapie inicial de una carrera y obra brillante y genial, que sin embargo -y extrañamente- nunca alcanzò el reconocimiento merecido.


Si, obviamente. Los que se enamoraron de Dylan saben que Al ha tocado en varias ocaciones en estudio con/para Dylan. Incluso se menciona una produccion para el album de Dylan "New Morning" nunca reconocida como tal. Otros pueden hablar de su participacion decisiva, tanto en producciòn como en ejecucion, en el que se conoce como uno de los primeros albumes de rock masivo que fue planificado y elaborado como una session: el Super Session, en sociedad -accidentada- con los amigos Mike Bloomfield y Steve Stills. Blues galactico y exquisito. Salvaje y sofisticado. Oscuro y Luminoso.

Pero lo que realmente sorprende (a titulo MUY personal, por supuesto) es el "anonimato" de su obra autoral. Desde su primer disco, el irregular e interesante I Stand Alone, el  hasta el clasico y moderno "Act like Nothing's Wrong", de mediados de los 70s, su obra se caracteriza por su originalidad y diversidad. Yo lo llamo el Borges del Rock, porque a medida que uno va reconociendo las citas, los homenajes, los robos y los lapsus en sus canciones, a traves de los detalle de producción, los instrumentos usados o algun fraseo que ilumina la naturaleza soul de su voz, o a traves de los socios y musicos que elije en sus discos, a medida que uno entra en esta lógica kooperiana, va componiendo un intertexto sonoro. Un compendio del mejor rock que existió por aquellos años.



Escribir sobre Al Kooper me llevará tiempo y varias postales kooperianas.

Para diseccionar apenas un granito, vayamos "Be Yoursel (Be Real)", tema que da inicio al increible Naked Songs. Que tenemos aca? Kooper asume el tono íntimo del Neil Young Aflter the Gold Rush, circa los luminosos clasicos "Don't Let It Bring You Down" o "A Man Needs A Maid", y los filtra con un colador milagrosamente adecuado de soul a la Al Green. Todo bajo un manto de voces susurradas y elegíacas. Con su voz intimista sostenida entre suspiros y estremecimientos (algo posiblemente aprendido de la factoria Stevie Wonder). Sublime, para ser discretos...

Dejo la cancion aca. Por si les interesa la causa de la cicatriz que este genio me dejo en la cabeza (luego de rompermela, se entiende? (sic)